以时光为墨，以遗产为纸——Schloss Johannisberg Ex Bibliotheca Cuvée 100 Spätlese包装设计创意解析

今天我们聚焦一个将“遗产叙事”与“永恒设计”完美融合的标杆项目——Omdesign为Schloss Johannisberg Ex Bibliotheca Cuvée 100 Spätlese打造的限量版葡萄酒包装。这款设计不仅斩获了WBDS Agency Design Awards 2025/26奖项，更重要的是，它实现了“包装即故事载体”的核心目标，让一款承载250年晚收雷司令历史的佳酿，在开箱的每一个环节都完成了品牌遗产的传递。接下来，我将从设计逻辑、材质工艺、细节表达三个核心层面，拆解这份创意的精髓。

一、核心设计理念：让遗产成为设计的“灵魂骨架”

任何优秀的包装设计，都离不开对品牌核心价值的精准捕捉。这款项目的起点，并非单纯的“美化包装”，而是“如何让设计成为品牌1200年遗产的可视化延伸”。我们先回顾品牌背景：Schloss Johannisberg是雷司令葡萄种植的传奇之地，其历史可追溯至9世纪，而这款Cuvée 100 Spätlese更是为纪念1775年晚收雷司令的诞生而打造，限量且珍贵。更特别的是，酒款源自地下10米的Bibliotheca储藏区，时光在这里仿佛被定格，成为品牌“伟大见证者”的独特标签。

基于此，Omdesign确立了“永恒性”与“遗产叙事”两大核心设计理念。这里的“永恒”并非指风格的固化，而是拒绝短期流行元素，用经典的设计语言让包装能够跨越时间，与品牌1200年的历史相匹配；而“遗产叙事”则要求设计不只是包裹产品，更要成为“故事的容器”——让消费者在触摸、打开、阅读的过程中，自然走进品牌的历史脉络。这一点，正是我们设计行业常说的“设计为内容服务”，在这里，“品牌遗产”就是最核心的内容。

二、材质与结构：用触觉与仪式感强化“尊贵感”与“故事性”

包装的材质与结构，是传递品牌定位的第一重语言。这款设计在材质选择上，完美呼应了酒款的“稀缺性”与“ prestige（尊贵感）”：采用优质木材作为核心结构材质，外层包裹彩色精细纸张，再辅以烫金、压印、击凸等工艺。为什么选择木材？一方面，木材自带“自然、厚重、时光沉淀”的属性，与葡萄酒的“风土”“陈酿”特质相契合；另一方面，优质木材的触感温润且有质感，能瞬间提升产品的高端定位，区别于普通葡萄酒的包装材质。

而最具创意的，是“双封面”结构设计——正面与背面的双重包裹，让开箱成为一场“沉浸式的故事揭晓仪式”。我们都知道，优秀的包装设计需要重视“用户体验路径”：从看到包装，到触摸感受，再到打开包装，每一个环节都应是设计的一部分。这款双封面结构，打破了传统包装“一次性打开”的简单逻辑：第一层封面是品牌的视觉符号，传递“尊贵感”；打开后，第二层封面与内部结构则开始揭晓故事，再搭配内置的专属手册，完整讲述项目背景与品牌历史。这种设计，让“开箱”不再是简单的“取物”，而是让消费者在主动探索的过程中，深度感知品牌的历史底蕴，极大地强化了品牌与消费者之间的情感连接。

此外，烫金、压印、击凸等工艺的运用，并非单纯的“装饰”。烫金的光泽感呼应了酒款的“珍贵”，压印与击凸则创造了“触觉层次”——当消费者的手触摸到包装时，凹凸不平的纹理会引导其感知设计细节，这种“触觉+视觉”的双重刺激，让“尊贵感”变得可感知、可触摸，而非停留在抽象的概念上。

三、极简美学：让细节成为“故事的信使”

很多同学可能会疑惑：为什么这款设计选择“极简风格”？其实，极简并非“简单”，而是“减法设计”——减去多余的视觉元素，让核心信息与故事细节成为焦点。对于这款承载厚重历史的酒款而言，过度花哨的设计会“稀释”遗产的厚重感，而极简风格则能让“历史”成为设计的主角。

在极简的基调下，设计通过两个关键细节，完成了“故事的精准传递”：第一，压印图案的运用。这些低调的压印图案没有强烈的视觉冲击，却能通过触觉引导消费者的注意力，让设计在“安静”中充满张力；第二，侧面面板上的庄园插画。这幅插画并非随意绘制，而是精准还原了Schloss Johannisberg庄园的风貌，将“产地”这一核心信息可视化。我们常说，“风土是葡萄酒的灵魂”，而这幅插画则让“风土”变得可看见，让包装与品牌的“起源地”紧密绑定，呼应了“terroir（风土）”的核心概念。

这里我想强调一点：设计的“细节”必须服务于“核心叙事”。这款设计中的每一个细节——从材质的选择，到结构的设计，再到工艺的运用和插画的绘制，都没有偏离“传承品牌遗产”这一核心目标。这正是我们作为设计师需要学习的：任何设计决策，都应有明确的“价值导向”，而不是为了设计而设计。

四、设计的终极价值：从“保护”到“解读”，传承品牌的未来

我们回归包装设计的本质：保护产品是基础，而传递价值才是核心。这款包装设计，完美实现了从“保护”到“解读”的升级——它不仅安全地保护了这款珍贵的葡萄酒，更通过设计语言，“解读”了品牌的历史、传承与价值。正如项目介绍中所说，这款包装是“记忆与意义的容器”，它守护的不仅是一瓶葡萄酒，更是1200年的品牌遗产，是传统、艺术与热忱的融合。

Omdesign的这次创作，给我们带来了一个重要的启示：对于具有深厚历史底蕴的品牌，设计的核心任务是“成为遗产的翻译者”——用可视化、可感知的设计语言，让消费者读懂品牌的历史与价值。这款包装之所以能够“永恒”，正是因为它扎根于品牌的遗产，而非追随短期的流行趋势；它之所以能够打动消费者，正是因为它让“历史”变得可触摸、可体验，而非停留在文字层面。

总结一下，这款设计的成功，在于它精准把握了“品牌遗产”与“用户体验”的平衡点：以遗产为核心，以材质、结构、细节为载体，以极简美学为表达，让包装成为品牌历史的“活化石”，也成为连接品牌与消费者的“情感桥梁”。希望大家能从这个项目中学习到“设计为价值服务”的核心逻辑，在未来的创作中，不仅关注设计的“美感”，更关注设计的“价值传递力”。